2021: un año digno de pasar a la posteridad

Este año que está próximo a finalizar, 365 días en el que ocurrieron y transcurrieron situaciones de todo tipo, ha sido uno de los más trascendentales en mi vida. A grandes rasgos, ha sido un año lleno de aprendizaje, lecciones y de crecimiento personal y espiritual. Adicionalmente, conocí personas sensacionales que me aportaron mucho y a las cuales les estoy muy agradecido por su tiempo y ocurrencias (en muchos casos), y espero que yo también les haya aportado algo positivo a sus vidas, así sea un rato agradable.

Un año tan movido como una montaña rusa, con muchas bajadas y ascensos, en el que tuve que manejar situaciones críticas y que gracias a Dios he ido superando. No puedo dejar de agradecer a la vida y a la existencia por las bendiciones recibidas. Eso ha ayudado en buena medida a pensar mejor las cosas y a no permitir que me afecten los puntos de vista de personas tóxicas.

No deseo extenderme demasiado. Tan solo deseo agregar que en el 2022 alcancen sus sueños, sean felices y disfruten de los pequeños detalles. Todo va a estar bien. Lo mejor está por venir.

La tranquilidad de encontrar un hogar, un hogar no de nombre, sino donde precisamente, puedes utilizar tu nombre

Cada mañana al despertar, y antes que llegue la noche para la cabeza recostar, se da un día, un día en el que cada uno busca lo suyo propio, entre malabares, y piruetas; entre subidas y bajadas; entre largas caminatas, y cortos descansos; entre el correr para que alcance el tiempo, y llegar a tiempo; en el transcurrir hemos recorrido tantos lugares, por lo menos durante minutos; hay lugares donde nos toca estar por obligación, y por mucho tiempo; hay otros donde la estancia se da por corto tiempo y sin embargo, queda la satisfacción de haber estado.

Pero debemos siempre saber que no somos bien recibidos en todos los lugares, hay lugares en los que insistimos estar, pero la puerta cerrada está; quizás, hay lugares que siempre han tenido la puerta abierta, pero no nos gustaría estar ahí. Precisamente, se debe juntar el querer y el poder, querer estar en el lugar y que puedan abrir la puerta para entrar. En medio de todo ello, tocamos puertas que nunca se abrirán, otras que quedaron a medias, otras que aún no sabemos lo que sucederá. Raras son las puertas donde se siente la seguridad de tocar, pero siempre encontramos lugares donde sucede lo que siempre hemos anhelado, y que nunca se ha cumplido.

En ocasiones, primero debemos pasar por puertas incorrectas y lugares equivocados para llegar al lugar donde el alma encuentra su sentido, y donde la tranquilidad se escribe en letras de inicio y de permanencia. Después de tocar tantas puertas, a veces, llegamos al lugar correcto cansados, sin aliento, a punto de caer con las fuerzas a punto de desvanecerse. Cuando el lugar es el correcto, no importa como llegamos, con seguridad ese lugar nos va a transformar. Curar heridas profundas y superficiales, heridas que no dejen huella, sino que sane por completo la piel, tanto así que, después de muchos años el recuerdo cause risa en lugar de llanto. Cuando uno encuentra ese lugar, este se llama hogar, dulce hogar, el lugar donde nos sentimos como realmente somos, el lugar donde no se necesita mentir para encajar. El lugar que sana sin herir.

La tranquilidad de encontrar un hogar, un hogar no de nombre, sino donde precisamente, puedes utilizar tu nombre. Un hogar donde ser tú mismo es el secreto especial de la felicidad. El hogar donde reina el amor, y donde se respira con olor la felicidad.

El Bardo

¿Qué provoca la música en ti?

Hablando directamente

Sin temor a equivocarme, y de esto sí que no dudaría un solo instante, es que entre los placeres más satisfactorios de la existencia, ya sea en este universo o en cualesquiera, es el de disfrutar la música. Degustarla, dejarse llevar por ella, también analizarla, dejarse cautivar por lo que indican los ritmos, la línea melódica, la letra (si tiene), la inspiración, el creador y todo lo que él significó en la historia, adicionalmente el contexto en el que fue compuesta; la distintiva armonía, los timbres, las texturas, el colorido orquestal, instrumental o vocal, entre otras características. Puede que otras personas tengan una clasificación diferente, pero de acuerdo a mi experiencia, esas han sido las cualidades que más destaco a la hora de decir si una canción u obra o me gusta o no, o si la disfruto, la encuentro interesante, atractiva, con propósito, y sin ser tan superficial. Me gusta entender su estructura, cómo se desenvuelve, qué motivos suenan y qué instrumentos los tocan, cómo se acompañan, cómo van creando y enriqueciendo la memorable melodía, esa que nadie le sabe el truco o la fórmula. Una buena melodía es distintiva y te atrapa por varias razones y se pega en tu mente porque la encuentras demasiado efectiva o porque te hace feliz o te impresiona.

Conocer tus gustos, ampliar los compositores a conocer e ir más a profundidad con los que estás más familiarizado. Saber discernir entre "mejor" y "favorito". En eso caemos mucho a la hora de evaluar algo. Porque que sea mejor no significa que a todos nos tiene que gustar, o si es favorito no quiere decir que fue uno de los pilares de la música occidental. Todo depende de cómo lo perciba el oyente y de evaluaciones juiciosas e imparciales sobre determinada composición.

Todo esto no lo hago con el fin de alardear de si poseo conocimiento musical gracias a haber estudiado en un conservatorio, una academia, universidad u otra organización; tampoco para decir que un género es superior a otro porque eso depende más de los gustos de cada quién. Imaginen 8.500.000.000 de seres humanos poblando este agonizante planeta. Alrededor de 8.500.000.000 almas que viven contigo en un día como hoy, 12 de noviembre de 2021, a las 11:34 de la noche.con miles de alegrías, sueños, ilusiones, amarguras, tristezas, dolor, etc. cuyos gustos y formas de sentir son únicos o tal vez parecidos hasta cierto punto, pero exactamente iguales no son. Mi conocimiento es empírico. Todo lo que sé se lo debo a que soy autodidacta, aunque no necesariamente uno muy consagrado en la teoría sino más en la práctica, lo cual implica mucha escucha de música clásica, principalmente, ya que es el género musical que más me ha impactado, deleitado, asombrado, maravillado, conmovido, alegrado... y hasta el día de hoy sigue dejándome atónito ante lo magistral, glorioso, incluso épico y bizarro en el sentido anglosajón de la palabra, que han significado para este oyente y todo esto me ha proveído de inmenso placer... Quiero decir, puede abarcar un poco, o abrazarlo todo, o casi todo. Escoger esa música que te hace poner hilarante, frenético, composiciones que pueden llegar a ser mayestáticamente épicas y/o insondablemente líricas, de profundo sentimiento entrañable, lo que yo llamo en inglés "lovely": música encantadora, amorosa, candorosa, idílica, entrañable, de esa que posee una dulzura de la cual es menester imposible resistirse.

Escuchar desde el Renacimiento hasta el siglo XXI, más que todo hasta 2016 o 2018, o a veces lo que se ha compuesto en plena reactivación musical post-pandemia. Ir desde Thomas Tallis con su sublime Spem in alium, pasando por la obra maestra de la Misa en si menor Bach, las sonatas para teclado de Scarlatti, yendo a través de los peregrinajes de las sinfonías y cuartetos de cuerdas de Haydn, cuyo alumno fue un talentoso, vigoroso y revolucionario Beethoven, quien a su vez inspiró a futuras generaciones de compositores venideros como Mendelssohn, Schumann, Chopin, Liszt, Wagner, Brahms, Bruckner, Mahler, Strauss, Reger, Schoenberg, Berg, y la lista puede seguir; pero es a su vez lo que estos personajes han influenciado en otros, y así, no dejando perder la tradición y creando nuevos estilos. Uno podría mencionar un compositor y sabría diferenciar sus obras e identificar un estilo que lo haga significativamente diferente del resto, algo como identificar voces únicas como la de Sibelius, Janáček, Nielsen, Copland, Elgar, Prokofiev, Ginastera, Villa-Lobos, Hovhaness, Messiaen, entre otros; encuentro grandiosamente interesante detectar voces y posibles influencias, como un compositor no quiso seguir la corriente del momento, todo tipo de curiosidades y anécdotas que pudieren ser muy memorables.

¿Qué posee la música para que genere esa fascinación en ti?

Algo muy importante que me hace amar la música es la forma en que la vinculo con vivencias, con sucesos, imaginando las intenciones del músico, lo que me hace evocar trayendo una historia o contenido que es genial tratar de entender, o así sea, dejarse llevar por lo inefable e imposible de explicar de este magnífico arte. Es un gran plus si te genera sonrisas y risas por lo extremadamente jovial que es, por lo amigable y cálida que puede llegar a ser, en general por lo alegre, y ya que hablo de alegre, el checo Antonín Dvorák es un artista obligado a la hora de pensar en música alegre y decididamente sofocante en sentimientos edificantes y de bienestar. Así como está este compositor bohemio, también se puede hablar de lo histérico que se conjuga con lo satírico, lo trágico y lo humano del ruso Dmitri Shostakovich. Este hombre cuando quería estallar lo lograba, aunque también cuando se sentía deprimido y agobiado lo transmitía en notas y testamentos oscuros y poéticos al mismo tiempo.

Esa es la magia de la música. Estoy seguro que en otras personas el efecto será diferente, o indiferente, aburrido, llamativo, curioso, ya sea con estas corrientes que muchos consideran "elitistas" aun cuando ese término dejó de usarse o asociarse desde hace mucho tiempo. No sé. En todo caso, gracias a Dios y al universo por crear la música en ese expansivo Big Bang.

Y a ti, ¿qué te genera la música que más te gusta? ¿Qué sientes? ¿Qué te trae a la mente?

La noche siempre llega, pero consigo también llega la mañana...

El día comienza muy temprano, desde que el rocío madrugador se levanta como en devoción, con el pasar de los minutos, o quizás horas, se revelan los rayos del glorioso sol, sol que aun no quema, sino renueva. Los pájaros sin parar, brincan como haciendo figuras en su andar; las calles vacías están, pero en un rato llenas se encontrarán; el agua está tibia, tan tibia que como piel a piel se puede tocar, la corriente es suave, suave en su andar, suave al contemplar.

Los sonidos de la naturaleza no se hacen esperar, y como susurro al oído en mañana tranquila, hablan en un lenguaje especial, un lenguaje que quien lo escucha puede no entender, pero que con seguridad va a comprender... Pasan las horas, la vida y el caminar, muestran todos los lados, todos los lados en su andar, el cansancio ha llegado, las fuerzas se han descontinuado, pero se debe seguir porque llega lo noche, y al refugio han de llegar, desde múltiples lugares en medio de este pequeño mundo suelen llegar. El cansancio va deprisa, pero los ganas doblegan sus fuerzas, y aunque llega la noche, quizás con su "tenebrosa oscuridad", siempre, y nunca casi siempre, debemos recordar que, la noche siempre llega, pero consigo también llega la mañana...

La oscuridad no siempre es sinónimo de peligro y la claridad, no siempre, es sinónimo de seguridad. Así que, aunque venga la oscura, la oscura noche, nunca olviden recordar que la oscuridad también puede ser sinónimo de seguridad, y si no lo es, una y mil veces, recordar que después de la noche, siempre llega la mañana. No importa si es de día o de noche, si es oscuridad o claridad, con seguridad y sin miedo, estaré siempre aquí, estaré contigo siempre. Si es de noche y debemos caminar, con seguridad buscaremos una lampara para alumbrar. Si es de día y hace calor, agua hallaremos para tomar, siempre juntos vamos a estar.

El Bardo

Disertaciones amorosas y eróticas en medio de una tarde-noche capitalina un 16 de octubre de 2021

Disertaciones amorosas y eróticas en medio de una tarde-noche capitalina en un 17 de septiembre de 2021, y también un 16 de octubre del mismo año. Éstas se dieron entre un intercambio de palabras entre dos enamorados, que sin pensarlo han conseguido encontrar sus caminos en medio de esta jungla cibernética: Twitter. Y sí, no nos digamos mentiras. Es una selva donde acecha el peligro y la maldad, como también la locura y el fanatismo hacen aparición, la calma y la abundancia de vida no se quedan atrás. Pero bueno, el caso es que en esos días se lograron dos grandes momentos, como si los astros se hubieran cruzado creando una enorme vibración cósmica.

Y allí sonaba el Concierto para violonchelo de Philip Sawyers, con su atmósfera seria, apesadumbrada, pero siempre valerosa. Es como si fuese un preludio gótico a la Bach, la antesala para el espectáculo principal, con su humor en una tonalidad de do menor y algo de mi menor. Me encanta esa combinación...

... (To be continued) ...

Cuando la música toca y conmueve tu alma

La obra completa (The Draughtman's Contract) es muy especial, pero este es mi movimiento favorito: The Garden is Becoming a Robe Room. Lacrimoso, hermoso, de profundo sentimiento que no deja indiferente. Además, posee una mezcla que incluye neoclasicismo y minimalismo, pero no de ese "quirky", sino de uno más solemne, aunque lastimero y bello a la vez. Confieso que me saca lágrimas. La parte en la que entra el clavicordio es de lo mejor. El forcejeo se siente allí aún más, y es como que quiere hacer catarsis, donde el personaje principal aparece recordando con nostalgia sus vivencias y experiencias. ¿Tal vez algún tipo de paráfrasis de algo más complejo?

Una vez y otra vez... Mil veces a la vez

Tú y yo; una y otra vez, aunque el mundo esté al revés. Tú y yo tenemos una historia, una historia especial que se entrelaza con singularidad; como música en medio del mar, su sonido se extiende sin parar. Descubrirte en medio de las olas, oírte sin hablar; conocerte me llevó a amarte, comprenderte me inspiró a quedarme; nuestros sentidos tienen conexión, por gusto, y por elección. A tu lado, y no sin ti, incluso aunque el universo llegare a su fin. Mirar con otros ojos y tocar, incluso, sin las manos; conectar nuestras almas, encontrando siempre calma. Calma que no alarma, silencia el ruido, y hace eco en nuestros latidos. Encontrarte sin buscarte, porque cuando te busqué no te hallé. Hoy mis ojos pueden ver, lo que mi mente soñó el día de ayer. Tú y yo, somos dos instrumentos, diferentes en lo especial y especialmente diferentes. Buscamos lo esencial y tocamos lo celestial, tocamos el cielo sin alejarnos de la tierra, porque no necesitamos subir al cielo para alcanzar las estrellas. Tú mi sol, yo tú estrella; nuestro firmamento, nuestra esfera.




Tú y yo, dos almas, dos cuerpos, un solo ente. Porque desde que tocaste a mi puerta, sentí el pálpito que el corazón no niega. Y es que... ¿qué habría pasado si hubiera hecho caso omiso a ese llamado del destino? Seguramente mi existencia continuaría en penitencias, fría, apagada, como campos de nieve helada. Tú y yo sabemos por qué ocurrió todo esto, pero no es necesario mencionarlo. Somos conscientes de lo que queremos. Somos dos remos que propulsamos esta embarcación en la misma dirección. Porque sin ti no sería posible avanzar, sin mí dicha tarea también sería compleja de realizar. Lo hacemos por voluntad y gusto propio, y no es para menos, ya que nuestras mentes no mienten. La conexión habla por sí sola, aun si no usara palabras. Tú y yo, aun si todo está volcado, sabemos que entre nosotros no faltará bocado. Sentir que contigo mi ser quiere convivir, es un dogma tan fuerte que no se puede eludir, sino al contrario, un lugar al que siempre deseo ir. Tú, que me brindas gozo sin igual; yo, que te otorgo atención sin parar. Así, pues, constituimos todo lo que ambos queremos dar, y no solo gozo y atención, sino todo un ramillete que comprende sobrado sentimiento y emoción.




Tú y yo, danzando al ritmo de nuestros pensamientos, es un momento que deseo perdure en nuestro firmamento. Eres la estrella que alumbra mi cielo y no escatimaré en darte siempre las gracias por ello. Tú y yo, uno solo por siempre.

El cuento colombiano más corto

Y cuando lo despertaron, todavía estaban robando.

El ácido y excitante Cuarteto de cuerdas nº 1 de Alexander Mosolov (1900 - 1973)

En mi peregrinaje a través de cuartetos de cuerdas con toques ácidos, vanguardistas, provocadores, modernos pero enormemente atractivos, me volví a topar con el Cuarteto de Cuerdas nº 1 del compositor soviético Alexander Mosolov. Una verdadera obra maestra. Una obra hechizante por su deslumbrante e impresionante manejo armónico, rítmico y melódico. Este hombre supo como agregar un toque picante y sobradamente fino. También percibo sensualidad y aire oriental. Esa danza del IV (Finale. Allegro molto, risoluto) es como una danza india, exquisita en su sensualidad y punzantes ritmos salvajes y sexuales al son de un momento de euforia orgiástica recreando una posición del Kamasutra, como evocando una polka del Cáucaso. Es realmente sensacional. Me encanta por lo agridulce de sus notas, su inexorable crudeza, pero de muy visionario alcance y grandeza.

Su Concierto para Piano nº 1 es también destacado. Uno de los más picantes conciertos que conozco para el instrumento (y puedo decir que conozco muchos, más de 1000 si no estoy mal). Muy recomendado de mi parte también. Cualquiera que tenga afinidad con Shostakovich, Prokofiev, Khachaturian, Eshpai, Popov, Schnittke!, etc., podría gustarle esta magnífica creación (link aquí). 

Conversaciones entre cuatro mujeres gruñendo, cuchicheando y presumiento mientras tejen en una danza algo siniestra y amarga

Lo que representa el Cuarteto de cuerdas nº 4, escrito en tres movimientos, del compositor inglés Frank Bridge (1879 - 1941) es todo un drama finamente escrito en forma de un diálogo algo siniestro y "bizarro" en el significado anglosajón de la palabra. Es música amarga, que pareciera que te drenara las entrañas con un hechizo proveniente de dos violines, una viola y un violonchelo, te hace sentir nervioso e inquieto. Es como la música de algún mal sueño que se transforma en historia. Estos instrumentos crean todo un espectáculo sonoro. Ellos son los protagonistas de esta narrativa música, o drama, si lo decimos de alguna manera.

No puedo creer que me estuviera perdiendo de esta obra maestra tan injustamente calificada como "música no agradable". Es como derramar limón en una herida abierta: algo punzante, que pareciera picarte, pero solo es la percepción de las ondas como las interpreta el cerebro y todo su conjunto... bueno, en definitiva. El dodecafonismo o sistema de doce notas a través del prisma de este destacado compositor inglés nacido en Brighton en 1879 se ve magistralmente expuesto en esta obra maestra escrita en 1937. Puede reflejar el humor de la época, algún estado emocional, o tan solo el resultado de una idea musical abstracta, soberbiamente concebido, eso sí.

Al día de hoy, 16 de octubre de 2021, nadie pareció interesarse en leer y enterarse acerca de lo que escribí aquí. ¿Así de aburrida es la música clásica? o, ¿así de aburridos son mis posts? Lástima no ser popular como Rihanna, pero al menos aparezco en Twitter. Me conocen en términos de seguirme o interesarse en lo que publico, casi dos mil personas más (y hasta más) de Twitter, pero bueno. Les agradezco por dar difusión a lo que aquí lean. Eso me haría crecer y también los ayudaría a ustedes.